2025.12.30 2025.12.30

『かくしごと』が隠していた、たった一つの“真実”――ギャグと涙の向こう側に見つけた、父と娘の愛の色

tarumaki

作品情報
あらすじ
その“かくしごと”は、あまりにも優しすぎた
まとめ：箱にしまっておきたい、宝物のようなアニメ
スタッフ・キャスト
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作品情報

『かくしごと』は、『さよなら絶望先生』などで知られる久米田康治さんによる漫画が原作で、2020年にアニメ化されました。タイトルには、父が子に隠している**「隠し事」と、父親の職業である「描く仕事」**という二つの意味が込められています。

物語はただのコメディでは終わりではなく、アニメの各話の冒頭や結末に「18歳になった姫」が登場する未来のシーンが挿入されます。そこでは、成長した姫が、父の隠し事の真相に少しずつ近づいていく姿が描かれます。なぜ父はそこまでして隠し通したのか、そして母はどうなったのかといった、物語の根幹に関わる切ない謎が徐々に明らかになっていきます。

あらすじ

隠し事は、何ですか?
ちょっと下品な漫画を描いてる漫画家の後藤可久士。
一人娘の小学4年生の姫。可久士は、何においても、愛娘・姫が最優先。
親バカ・可久士が娘・姫に知られたくないこと。
自分の仕事が『漫画家」であること。
自分の”かくしごと”が知られたら娘に嫌われるのでは!?
“愛と笑い、ちょっと感動のファミリー劇場がはじまる——”

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その“かくしごと”は、あまりにも優しすぎた

「父親が、自分の職業を娘に隠している」ただそれだけの、一見するとシンプルな設定。しかもその職業は、下ネタ漫画家。これだけ聞けば、ドタバタコメディを想像するでしょう。実際、本作『かくしごと』は、久米田康治先生原作らしいシュールなギャグと、業界あるあるネタが満載の、腹を抱えて笑える作品です。

しかし、もしあなたが「ただのギャグアニメでしょ？」と高を括って見始めたのなら、最終回を見終える頃には、バスタオルが必要になるほど涙を流すことになるでしょう。この作品は、アニメ史に残る「笑いと感動の黄金比」を達成した稀有な傑作です。下ネタ漫画家・後藤可久士と、その愛娘・姫。二人の日常に隠された“かくしごと”が明かされる時、私たちはそこに、とてつもなく大きく、深い「愛」を見つけることになります。

今回は、放送終了後も高い評価を得続け、劇場編集版も公開されたこの名作について、ベテランコラムニストの視点からその魅力を徹底解剖します。

絶妙すぎる「笑い」と「不穏」のバランス――神谷浩史が演じる“父”の背中

本作の構成は見事の一言に尽きます。基本的には、1話完結型のオムニバス形式で進むコメディです。主人公・後藤可久士（CV：神谷浩史）は、娘の姫（CV：高橋李依）に嫌われたくない一心で、自分が「下ネタ漫画家」であることを必死に隠します。毎朝スーツを着て家を出て、途中でTシャツ短パンに着替えて仕事場へ向かう。その涙ぐましい努力と、個性豊かなアシスタントや編集者とのやり取りは、テンポが良く、決して「寒く」なりません。神谷浩史さんの演技力が光り、繊細な間（ま）で笑いを生み出す技術は圧巻です。

しかし、本作がただのギャグアニメと一線を画すのは、各話の冒頭や終盤に挿入される「姫18歳編」の存在です。そこでは、成長した姫が、父の秘密を知り、過去を回想するようなシーンが描かれます。現在の楽しい日常（姫10歳編）とは対照的な、どこか寂しく、不穏な空気。「あれ？お父さんはどうしたの？」「なぜ姫は一人なの？」視聴者は、大笑いしながらも、心の奥底でチクリとした痛みと不安を感じ続けます。「続きが見たいけれど、不幸な結末なら知りたくない」。そんなアンビバレントな感情にさせられる構成こそが、本作の最大の魅力であり、制作陣の計算し尽くされた罠なのです。

大瀧詠一『君は天然色』が彩る、モノクロームとカラーの世界

本作を語る上で欠かせないのが、エンディングテーマである大瀧詠一さんの名曲『君は天然色』です。明るくポップなこの曲が、アニメのエンディングで流れると、なぜか胸が締め付けられるような切なさを感じます。

実はこの曲には、大瀧さんが作詞を依頼した松本隆さんの妹さんが亡くなられた際、渋谷の街が色を失って見えたというエピソードが背景にあると言われています。「思い出はモノクローム、色を点けてくれ」この歌詞が、とある事情で人生の色を失いかけていた父・可久士と、彼にカラフルな色をもたらす娘・姫の関係性と見事にシンクロしているのです。

ED映像だけでなく、本編のアニメーション自体も、シンプルながら洗練された色彩設計がなされています。亜細亜堂による丁寧な作画は、日常芝居の心地よさを生み出し、派手なバトルシーンがなくとも「アニメーションを見る喜び」を感じさせてくれます。そして、劇場編集版のラストで追加されたエピソードと、この曲が重なり合った時、全ての伏線が回収され、私たちは本当の意味での「天然色」の景色を見ることになるのです。

「書く仕事」と「隠し事」――タイトルのダブルミーニングが示す愛

タイトルの『かくしごと』は、「描く仕事（漫画家）」と「隠し事（秘密）」のダブルミーニングになっています。しかし、物語を最後まで見届けると、そこにはもう一つの意味が含まれていたことに気づかされます。

父が娘に隠していたこと。それは単に「職業」だけではありませんでした。なぜ妻がいなくなったのか。なぜそこまで必死に漫画を描き続けるのか。その全ての根底にあったのは、不器用すぎるほどの「父の愛」です。

最終回付近の展開には賛否両論あるかもしれません。「急に重すぎる」「辛い」と感じる人もいるでしょう。しかし、それまでのギャグパートがあったからこそ、シリアスな展開が際立ち、可久士の必死さが痛いほど伝わってくるのです。「下ネタ漫画家」という設定すら、ただのギャグではなく、サスペンス色を消し、物語のバランスを保つための絶妙なスパイスでした。

全てが明かされた時、私たちは知ります。彼が隠し通そうとしたのは、自分のプライドなどではなく、娘の「幸せな日常」そのものだったのだと。