タイムトラベルと青春と、ちょっぴりノスタルジーアニメ『夏のあらし!』の不思議な魅力

『夏のあらし！』は、小林尽さんの漫画が原作で、2009年にアニメが放送されました。舞台は、とある海沿いの寂れた喫茶店「方舟」。主人公の高校生・八坂一（やさかはじめ）が、そこで働くミステリアスでちょっと不思議なウェイトレス・嵐山小夜子（あらしやまさよこ）と出会うことから物語が始まります。

物語は、一と嵐山さんを中心に、喫茶店に集まる個性的な仲間たちとの日常を描きながら、嵐山さんの過去や、彼女が現代に現れた理由などが徐々に明らかになっていきます。タイムスリップを繰り返す中で、過去の出来事が現代に影響を与えたり、逆に現代の行動が過去を変えてしまったりと、SF的な要素も満載です。

一見すると、夏の海辺を舞台にした青春コメディっぽい雰囲気もあるんですけど、実は切ない過去の物語や、時間SFならではの複雑な展開もあって、色んな要素が楽しめる作品です。嵐山さんのちょっとレトロで儚い魅力と、一をはじめとする周りの人たちのコミカルなやり取りが、独特の空気感を作り出しているアニメです！

夏休みに横浜にある祖父の家へと遊びに来た男子中学生の八坂一は、喫茶店方舟で働く古風で可憐な少女、あらしこと嵐山小夜子に一目惚れする。あらしの様子を遠目に伺う一だったが、とある出来事がきっかけであらしが一に触れた瞬間、二人の間に雷のような衝撃が流れる。そしてあらしは「通じた!」という声とともに突然一を店から連れ出すのだった。

訳のわからないまま手を引かれる一だったが、次の瞬間彼が目にしたのは、60年前の横浜の風景だった。実はあらしは、60年前の横浜の街を生きていた幽霊であり、“通じ”た相手とタイムトリップをすることができる能力の持ち主だったのだ。あらしが幽霊になってしまったきっかけである横浜大空襲の真相を探るべく、一はあらしとともに奔走するようになる。

夏の匂いがふとした瞬間に感じられる季節になると、なぜかもう一度観たくなるアニメがあります。それが、今回ご紹介する『夏のあらし!』。
ただのギャグアニメと思いきや、ふたを開けてみれば戦争や初恋といった重厚なテーマがしっかりと根を張り、にもかかわらず笑えて、懐かしくて、どこか胸がきゅんとする。そんな不思議な魅力が詰まった作品なんです。

2009年に放送されたこのアニメは、新房昭之監督×シャフトというおなじみのタッグが手掛けた作品で、「夏のあらし！」「夏のあらし！ 〜春夏冬中〜」の2クールにわたって放送されました。
今回はそんな『夏のあらし!』の魅力を、3つの視点から深掘りしていきたいと思います！

『夏のあらし!』の大きな特徴は、幽霊であるヒロイン・嵐山小夜子（通称：あらしさん）と、主人公・八坂一（はじめちゃん）が“通じる”ことで時間を遡ることができるという、タイムトラベルの設定です。

タイムトリップものといえば、歴史の改変や世界を救うようなスケールの大きい物語を思い浮かべる方が多いかもしれませんが、本作のタイムトリップはもっと「身近でくだらない」ことに使われます。
例えば、賞味期限切れの鯖を過去に戻って食べようとしたり、いたずらがバレないように時間を巻き戻したり。そんな“どうでもいい”ことに真剣な顔で時間跳躍するキャラクターたちの姿が、なんともリアルで愛おしいのです。

もちろん、全編がギャグ一色というわけではありません。
物語が進むにつれて、舞台である1940年代の横浜へとタイムトリップし、大空襲で本来亡くなるはずだった人々を救うという重いテーマが現れてきます。
ですが、基本はコメディタッチ。だからこそ、時折差し込まれるシリアスな場面が際立ち、観る者の心に深く残ります。

『夏のあらし!』には、個性的で愛すべきキャラクターたちが多数登場します。
まず特筆すべきは、嵐山小夜子＝あらしさん。幽霊でありながら、どこかぬけた天然っぷりと白石涼子さんの美少女ボイスの組み合わせが最高にマッチ。癖になるとはこのこと！

そして忘れてはいけないのが、男装女子の潤。小見川千明さんが演じる潤の、少し粗削りだけど勢いがあってまっすぐな演技は、潤というキャラクターにぴったりフィットしています。中学生らしい青さと葛藤を見事に表現していて、気づけば目が離せなくなります。

さらに、お嬢様然としたカヤを演じる名塚佳織さんと、理系少年・はじめを支える三瓶由布子さんのコンビも魅力的。上品でちょっと堅物だったカヤが、物語の中でどんどん人間味を増していく様子は本作の見どころのひとつです。
彼女の持ち込むシリアスな展開が、潤のまっすぐさと絡み合って、じわりと胸に迫ります。

はじめちゃんもまた、まっすぐで勢いがあり、どこか抜けているけど根は優しい少年。そんな彼が放つ科学的な理論（ちょっとズレてる）は、ギャグとしても、キャラクター描写としても見事な役割を果たしています。

豪華声優陣とキャラのマッチングが絶妙で、「キャラと中の人が合っているって、こういうことなんだ！」と唸らされます。13話という限られた話数の中で、これだけ多くのキャラをしっかり立たせたスタッフの手腕には脱帽です。

『夏のあらし!』は、見た目や音楽にもとにかくこだわりが詰まっています。
まず印象的なのが、昭和のレコードジャケットを意識したOP映像。登場キャラたちが決めポーズを取るカットは、今見ると逆に「めちゃくちゃカッコいいじゃん！」と思える中毒性があります。

さらに注目すべきは、各話のタイトルが昭和の名曲から取られており、それをカバーした劇中歌が使用されている点。これが作品全体をノスタルジックな雰囲気で包み込み、まるで昭和の喫茶店にタイムスリップしたような感覚にさせてくれます。

舞台となる喫茶店もまた、近代臭がまったくしない、時間が止まったような空間。2005年頃の横浜が舞台ですが、その佇まいはまるで昭和。古き良き時代の空気がしっかりと再現されています。

アニメーション演出も特筆もので、シャフトならではの独特なカット割りやパロディ満載の映像表現が光ります。「これって実写でやればよくない？」という作品が多くなる中で、『夏のあらし!』は「これこそアニメだからこそできる演出！」という強い意志を感じるんです。
だからこそ、ギャグも、シリアスも、恋愛も、すべてが違和感なく混ざり合って一つの世界観として成立しているんですね。

『夏のあらし!』は、タイムトラベルを気軽に楽しみながらも、戦争の記憶や初恋の切なさといった重みのあるテーマをしっかり描いた、唯一無二の作品です。
そして何より、その軽妙なギャグと懐かしい昭和の雰囲気、そしてクセのあるキャラクターたちの化学反応が絶妙なんです。

「ただのギャグアニメでしょ？」と思って観ると、きっといい意味で裏切られます。
観終わった頃には、あの喫茶店の空気と、タイムトリップで紡がれた小さな奇跡の物語が、あなたの心の中にやさしく残るはずです。

この夏、ぜひもう一度――いや、初めての方も――『夏のあらし!』に飛び込んでみてください。
そこには、ちょっと懐かしくて、でも新しい、“あらし”のような物語が待っています。

• 嵐山 小夜子 / CV:白石涼子
• 八坂 一 / CV:三瓶由布子
• 上賀茂 潤 / CV: 小見川千明
• カヤ・バーグマン / CV:名塚佳織
• さやか / CV: 生天目仁美
• グラサン / CV:安元洋貴
• 伏見 やよゐ / CV: 野中藍
• 山崎 加奈子 / CV: 堀江由衣
• 山代 武士 / CV: 杉田智和

• 原作 / 小林尽
• 監督 / 新房昭之
• シリーズ構成 / 高山カツヒコ
• キャラクターデザイン / 大田和寛

tarumaki

ゲーム制作会社で働いてます。

最新作から過去作まで好きな作品を紹介して、少しでも業界の応援になればと思いつつに書いていこうと思います。 基本的に批判的な意見は書かないようにしています。