『TARI TARI』が教えてくれた、回り道の愛おしさ――江の島に響く“合唱時々バドミントン”の青春譜

本作は、歌うことを諦めきれない少女たちが「合唱時々バドミントン部」を結成し、最後の夏を駆け抜ける物語です。

最大の魅力は、亡き母への後悔や将来への不安といった「若さゆえの停滞」を、ハーモニーが優しく解き放つ瞬間のカタルシスです。美しい背景美術と共に奏でられる歌声は、観る者の心の澱みまで洗い流す、清涼感と涙に満ちた傑作です。

大人と呼ぶには幼く
でも自分達はもう子供ではないと思っている高校生。
さかいわかなある日を境に音楽から離れた坂井和奏。 みやもとこなつ歌うことを諦めきれない宮本来夏。 おきたさわ親友のために力を貸す沖田紗羽。
笑ったり喧嘩したり悩んだり恋をしたり･･････。
ありふれた日常を送りつつ、少しずつ少しずつ前に進む少女達。
時には回り道をしながら、ひとりでは無理かもしれないけれど親友がいればいつかきっと―。
和奏、来夏、紗羽そして彼女達の奏でるアンサンブルが、音楽の力が小さくも煌びやかな物語を紡ぎ出す。
高校生活最後の夏。
それは夢を諦めるには早すぎる季節。 江の島に響く歌声が今日も僕らを勇気付ける。

高校時代を振り返ったとき、皆さんは何を思い出しますか？ 何かにがむしゃらに打ち込んだ記憶でしょうか。それとも、何者にもなれずに燻っていた焦燥感でしょうか。

2012年夏。P.A.WORKSが送り出したオリジナルアニメ『TARI TARI』は、そのどちらも否定せず、全てを「ハーモニー」に変えてしまう魔法のような作品でした。 舞台は湘南・江の島。きらめく海、江ノ電の踏切音、そして坂道の向こうにある学校。 そこで描かれるのは、世界を救うような大冒険でもなければ、全国大会優勝という華々しいサクセスストーリーでもありません。

ある者は過去のトラウマに足を止め、ある者は夢への厳しさに直面し、またある者は異国の地でヒーローに憧れる。 そんなバラバラな5人が集まって生まれたのが、「合唱時々バドミントン部」という、名前からしてふらついた居場所でした。

しかし、ベテランコラムニストとして断言しましょう。この「ふらつき」や「適当さ」こそが、本作を色褪せない名作たらしめている所以なのです。 放送から10年以上が経過した今もなお、多くのファンが江の島を訪れ、彼らの足跡を辿り続ける理由。 それは、この作品が私たちの心にある「整理のつかない青春の忘れ物」を、優しく肯定してくれるからに他なりません。

今回は、美しい背景美術と音楽、そして等身大のキャラクターたちが織りなす『TARI TARI』の世界について、その魅力を3つの視点から紐解いていきます。

『TARI TARI』の構成における最大の特徴、それは「主人公の視点が流動的である」という点です。

物語の序盤を牽引するのは、明るく前向きな**宮本来夏（こなつ）**です。 昨年の発表会での失敗を機に歌わせてもらえなくなった彼女が、「だったら自分で部活を作る！」と奮起する姿は、まさに王道の青春主人公。彼女の行動力が、バラバラだったメンバーを磁石のように引き寄せていきます。

しかし、中盤から物語の重心は、もう一人の少女・**坂井和奏（わかな）**へと静かに移行します。 音楽科にいながら音楽を辞めてしまった彼女。その背景には、最愛の母の死と、「母は音楽のために私を置いていった」という深い誤解がありました。 彼女が母の真意を知り、閉ざしていたピアノの蓋を再び開けるまでの過程は、涙なしには語れません。 「私すごく愛されてたのに、勝手に思い込んで…捨てちゃった。思い出も、ピアノも、音楽も」 このセリフに、どれほどの視聴者が胸を締め付けられたことでしょう。

そして、彼らを支える仲間たちもまた、単なる脇役ではありません。 騎手を目指すも体格の壁と親の反対に悩む沖田紗羽。 たった一人の部員としてインターハイを目指す田中大智。 オーストリアからの帰国子女で、戦隊ヒーローをこよなく愛するウィーン（前田敦博）。

本作が誠実なのは、「努力すれば夢は必ず叶う」という安易な嘘をつかないことです。 紗羽は騎手学校への入学が叶わず、大智も試合には勝てない。学校自体も廃校の危機からは逃れられない。 けれど、彼らは腐りません。 「投げたり、あきらめたり、あがいたり」。 タイトル通り、行ったり来たりを繰り返しながら、それでも「好き」という気持ちを羅針盤にして、それぞれの未来へ一歩を踏み出す。 その等身大の姿が、何かに躓いた経験のある大人の心にこそ、深く刺さるのです。

本作を語る上で欠かせないのが、P.A.WORKSのお家芸とも言える圧倒的な背景美術です。 江の島を描いた映像作品は数あれど、『TARI TARI』ほどこの土地の「空気感」をパッケージングした作品は稀有でしょう。

和奏が自転車で駆け抜ける弁天橋、紫陽花が咲き誇る通学路、そして海を見下ろす高台にある校舎。 これらは単に写真をトレースしたものではありません。ロケハンで感じた風の匂いや湿り気、光の加減といった「イメージ」を再構築して描かれています。 だからこそ、画面から潮風を感じるような錯覚に陥るのです。

和奏の自宅のモデルとなった「島の茶屋あぶらや」さんには、放送から10年以上経った今でも巡礼ノートが置かれ、ファンが訪れ続けていると聞きます。 これは、アニメが単なる「絵」ではなく、視聴者の記憶に残る「体験」として共有されている証拠です。 聖地をゴリ押しするのではなく、物語の中に自然と風景が溶け込んでいる。 この適度な距離感とリスペクトこそが、P.A.WORKS作品の聖地が長続きする秘訣なのかもしれません。

『TARI TARI』というタイトルには、音楽用語の意図は含まれていないそうですが、本作において「歌」は言葉以上の雄弁さを持ちます。

第2話、江ノ電の駅で来夏と紗羽が歌う**『心の旋律』。 そして、母・まひるが遺し、和奏が完成させた『潮風のハーモニー』**。 これらの楽曲は、バラバラだった5人の心を一つにし、そして過去と現在、親と子を繋ぐ架け橋となります。 声優陣の歌唱力も素晴らしく、特に高垣彩陽さん（和奏役）や早見沙織さん（紗羽役）、瀬戸麻沙美さん（来夏役）のハーモニーは、プロの合唱とはまた違う、高校生らしい「体温」を感じさせる名演でした。

また、本作は「大人たち」の描き方も秀逸です。 かつて青春を共にし、今は立場を変えて対立する教頭先生と校長先生。 特に終盤、事なかれ主義に見えた校長が、金の亡者となった理事長に対して啖呵を切るシーンは、本作屈指の名場面です。 「あんたにとってここはただの資産でも、生徒たちにとっては大切な場所なんだ！」 かつて音楽を愛した若者だった彼らもまた、悩み、後悔し、それでも生徒たちの未来を守ろうとする。 大人たちもまた、終わらない青春の途中にいるのだと気付かされます。

理事長の強引な学校再開発計画（少子化の時代に学校を潰してマンション建設というリアリティのなさも含め）にはツッコミどころもありますが、それさえも「大人の理不尽」の象徴として、少年少女が乗り越えるべき壁として機能していました。

全13話という短いクールの中で、これほどまでに豊かな感情の機微と、爽やかな読後感（視聴後感）を与えてくれる作品はそうありません。

彼らの活動は「合唱時々バドミントン」という、ふざけた名前の部活でした。 しかし、その曖昧で、何でもありな空間だったからこそ、彼らは傷を癒やし、自分自身を見つめ直すことができたのでしょう。

もしあなたが、日々の生活に追われ、かつての夢や好きだったことを忘れかけているのなら。 あるいは、思い通りにいかない現実に溜め息をついているのなら。 ぜひこの『TARI TARI』を観てみてください。

江の島の青い空の下、悩みながらも歌い、走り出す彼らの姿は、きっとあなたの心に「新しい風」を吹かせてくれるはずです。 そして見終わった後、ふと口ずさんでみたくなるでしょう。 「泣いたり、笑ったり、歌ってみたり」と。

• 坂井 和奏 : Voiced by 高垣彩陽
• 宮本 来夏 : Voiced by 瀬戸麻沙美
• 沖田 紗羽 : Voiced by 早見沙織
• 田中 大智 : Voiced by 島﨑信長
• ウィーン / 前田 敦博 : Voiced by 花江夏樹

• 原作 / EVERGREEN
• 監督 / 橋本昌和
• シリーズ構成 / 橋本昌和
• 脚本 / 橋本昌和、佐藤梨香、横手美智子
• キャラクターデザイン / tanu（原案）、関口可奈味
• 音楽 / 浜口史郎
• アニメーション制作 / P.A.WORKS