『CLANNAD』が描くのは、ただの“泣ける物語”ではない。――あれは、私たちの人生の教科書だ！

『CLANNAD -クラナド-』は、ゲームブランドKeyが制作した恋愛アドベンチャーゲームが原作で、京都アニメーション制作により2007年に第1期、そして2008年に続編の『CLANNAD 〜AFTER STORY〜』がアニメ化された、感動的な青春・家族ドラマ作品です。

この作品は、単なる学園ラブコメディで終わらず、出会い、恋、結婚、出産、そして別れといった、人生の全てを描き切った壮大な物語として高く評価されています。特に、朋也が父となり、困難な状況の中でも愛する家族のために奮闘する姿は、多くの視聴者の涙腺を崩壊させました。

進学校に通う高校3年生の岡崎朋也は、無気力な毎日を送っている。
毎日同じことの繰り返し。
周りのみんなのように学校生活を楽しむこともできず、毎日遅刻ばかり。
そのためか、校内では浮いた存在になっていた。
ある日、朋也は学校まで続く坂道の下で、一人の少女と出会う。

「CLANNADは人生」 ネットスラングとして消費されがちなこの言葉ですが、本作を完走した後にこれほどしっくりくる表現は見当たりません。

2007年の放送から長い年月が経ちましたが、今なおアニメ史に燦然と輝く金字塔、『CLANNAD』。 原作はKey/ビジュアルアーツ、制作は京都アニメーションという黄金タッグが生み出した本作は、単なる恋愛シミュレーションゲーム（ギャルゲー）のアニメ化という枠を軽々と飛び越えていきました。

学生時代の何気ない日常から、就職、結婚、出産、そして避けては通れない「喪失」まで。 一人の人間が歩むであろう人生の喜びと悲しみを、ここまで丁寧に、残酷なまでに美しく描き切った作品が他にあるでしょうか？ 「絵柄がちょっと……」と食わず嫌いをしているなら、あまりにも勿体ない。それは人生の半分、いや、それ以上を損していると言っても過言ではありません。

今回は、ベテランコラムニストの視点から、この稀代の傑作がなぜこれほどまでに人の心を揺さぶり続けるのか、その理由を紐解いていきます。

まず、本作を語る上で絶対に外せないのが音楽、特にエンディングテーマの「だんご大家族」です。

初見の時、あなたはどう思いましたか？ 「なんだこの緩い曲は？」「だんご3兄弟のパクリか？」 正直に告白すれば、私も最初はそう思っていました。シリアスな展開の後に流れるこの牧歌的なメロディに、違和感を覚えたことさえあります。

しかし、物語が進むにつれて、その印象は180度変わります。 明るく楽しげなメロディの中に、家族の温かさ、そして「失われていくものへの郷愁」が含まれていることに気づくからです。 特に物語のクライマックスでこの曲が流れた時、かつて抱いた違和感はすべて涙へと変わり、滂沱の如く溢れ出します。 単体で聴けば童謡のような曲が、物語という文脈を得ることで最強の催涙装置へと化ける。これぞ、音響演出の妙であり、神音響と絶賛される所以でしょう。

また、劇伴も秀逸です。泣けるシーン、しみじみさせるシーンでのBGMの切り替えは絶妙で、視聴者の心にそっと寄り添い、時には激しく揺さぶります。音楽がただのBGMではなく、一つの「登場人物」として機能している稀有な例と言えるでしょう。

『CLANNAD』には、主人公・岡崎朋也の高校生活を描いた第1期（無印）と、その後の人生を描いた第2期『CLANNAD ～AFTER STORY～』があります。 よく「AFTER STORYが本番」「そこからがヤバい」と言われますが、私は声を大にして言いたい。 **「無印を飛ばして、AFTER STORYの感動はありえない」**と。

無印では、朋也とヒロイン・古河渚を中心とした学園生活や、個性豊かな仲間たちとの交流が描かれます。 一見すると、よくあるギャルゲー原作の学園モノに見えるかもしれません。各ヒロインの攻略ルートをなぞっているように感じる部分もあるでしょう。 しかし、ここで描かれる朋也の怠惰な日常、父親との確執、そして仲間たちと築き上げる絆こそが、後の物語で彼を襲う過酷な運命を乗り越えるための「命綱」となるのです。

もし無印を見ずにAFTER STORYを見たらどうなるか？ 「なぜ主人公はここまで落ち込むのか」「なぜそこまで渚に執着するのか」 その痛みの深さを理解できず、感動は何分の一にも薄れてしまうでしょう。 無印での丁寧なキャラクターの掘り下げ、特に春原陽平との馬鹿げた友情や、古河家の温かさ（秋生と早苗の漫才のようなやり取り）があるからこそ、後の喪失がよりリアルな痛みとして視聴者に突き刺さるのです。 第18話の失恋シーンや、最終回の舞台での秋生のエールなど、無印単体で見ても胸が苦しくなる名シーンは山ほどあります。

『CLANNAD』のテーマはシンプルです。「家族」「仲間」「友人」。 しかし、その描き方は決して綺麗事だけではありません。

主人公・朋也と父・直幸の関係。渚と両親の関係。そして、朋也自身が築いていく新しい家族の形。 そこには、酒に溺れる親、夢を諦めた過去、そして最愛の人の死といった、目を背けたくなるような現実（リアル）が横たわっています。 生活感のある泥臭い描写は、視聴者に強烈な感情移入を促します。 「こんなの泣くに決まってる」という展開は、制作側からの「これでもか」という挑戦状であり、私たちはその愛ある暴力にただただ涙するしかありません。

特に、朋也と父・直幸の物語は、多くの男性視聴者の心に深く突き刺さるでしょう。 子供の頃は理解できなかった親の苦悩や、不器用な愛。それらが大人になった朋也（そして視聴者）の視点で再構築された時、私たちは「許し」と「感謝」の意味を知ります。 最終回での父へのセリフは、朋也が本当の意味で大人になった証であり、シリーズを通して描かれてきた「成長」の集大成です。

また、本作には不思議なファンタジー要素（幻想世界など）も絡んできますが、それらも全て「人の想い」や「奇跡」を描くための重要な装置として機能しています。 ラストの展開については、「ご都合主義」と捉えるか、「奇跡の対価」と捉えるかで評価が分かれるかもしれませんが、そこに至るまでの過程が圧倒的であるがゆえに、多くの人は素直にその結末を祝福できるはずです。

『CLANNAD』は、見るたびに違う発見がある作品です。 学生時代に見れば朋也たちの青春に共感し、親になってから見れば秋生や早苗の親心に涙する。 自分の人生のステージに合わせて、作品そのものが成長しているかのような錯覚さえ覚えます。

キャラクターデザイン（いわゆる「鍵絵」）に抵抗がある人もいるかもしれませんが、見始めればすぐに気にならなくなります。むしろ、京アニの神作画による繊細な表情芝居や動きは、その絵柄だからこそ到達できた境地と言えるでしょう。

全40話以上という長丁場ですが、その時間を費やす価値は十分にあります。 それは、単なる娯楽としての時間消費ではなく、あなたの人生観を豊かにするための投資なのですから。

まだ見ていないという幸運なあなた。 ハンカチではなく、バスタオルを用意してください。 そして、泥臭くて、温かくて、切ない、この「人生」という名の物語に飛び込んでみてください。 見終わった後、きっとあなたは家族に会いたくなり、そして空を見上げて「だんご大家族」を口ずさんでいるはずです。

• 岡崎 朋也 : Voiced by 中村悠一
• 古河 渚 : Voiced by 中原麻衣
• 藤林 杏 : Voiced by 広橋涼
• 一ノ瀬 ことみ : Voiced by 能登麻美子
• 坂上 智代 : Voiced by 桑島法子
• 伊吹 風子 : Voiced by 野中藍

• 原作 / Key/ビジュアルアーツ
• 監督 / 石原立也
• シリーズ構成 / 志茂文彦
• 脚本 / 志茂文彦
• キャラクターデザイン / 池田和美
• 音楽 / 折戸伸治、戸越まごめ、麻枝准
• アニメーション制作 / 京都アニメーション

tarumaki

ゲーム制作会社で働いてます。

最新作から過去作まで好きな作品を紹介して、少しでも業界の応援になればと思いつつに書いていこうと思います。 基本的に批判的な意見は書かないようにしています。